音楽 | MusikKreis

2021-01-122021-09-08に投稿投稿者 naoya — コメントを残す

よく出る課題曲TOP3！

音大の受験曲は意外と被っているものが多い

　ピアノの受験曲は特に以下の３つがどの大学においても課されているため、この３曲を極めることは、音大受験には必須です。

　逆に、この課題曲さえマスターできれば、どの音楽大学でも大抵受験することができます。

	作曲者	曲目
1	バッハ（Bach, J. S.）	平均律クラヴィーア曲集第１巻、第２巻の中から１曲（プレリュードとフーガ）
2	ベートーヴェン（Beethoven, L. v.）	ソナタ１曲　全楽章（１楽章のみなどの場合もある）
3	ショパン（Chopin, F.）	エチュード集 Op.10または Op.25の中から１曲（Op.10-6、Op.25-7を除く）

大学によって求められるレベルが全く違う

　出題される課題曲は被っているものが多いですが、大学によって求められるレベルが全く違います。そのため、自分が一体どのレベルの音楽大学を受験すればいいのかわからないと悩んでしまう場合もあるでしょう。

　この問題の解決方法ですが、自分が受験したい大学を卒業している先生にレッスンをしてもらうしかないです。その大学の卒業生であれば、その程度のレベルでその大学に入学できるのかを判断できるので、受験する前にその大学の講師か、卒業生にレッスンをしてもらいましょう。

どんな受験曲が出題されているか

先程紹介した、音大受験で出題されやすい課題曲以外の出題曲が黒く塗りつぶされています。先ほど紹介した3曲以外の曲を用意しないといけない大学がどれくらいあるのか比べてみると、他の課題曲を出している大学が殆どないことがわかります。もし出題されていたとしても、選択肢として藝術大学以外は回避できます。

東京藝術大学

作曲者	曲目
Beethoven	ピアノソナタより任意の１曲。第１楽章を演奏する。次の作品については，第１楽章と第２楽章を演奏する。Op.27-1，Op.27-2，Op.101，Op.109
Chopin	練習曲Op.10及びOp.25より任意の２曲を選択。当日各自の抽選により１曲を演奏
Beethoven	一次試験で選択したピアノソナタより，第１回で演奏しなかった楽章すべてを演奏する。
Schubert，Weber，Mendelssohn，Chopin，Schumann，Liszt，Brahms	自由曲。作曲家群から１曲以上を選択する。ただし演奏時間は10分以上とする｡ただし，Chopinは練習曲以外の作品を演奏すること。
Fauré，Debussy，Ravel，Scriabin，Rachmaninoff，Prokofieff，Bartók	自由曲。作曲家群から１曲以上を選択する。ただし，Debussy，Scriabin，Rachmaninoff，Prokofieff，Bartókについては，練習曲以外の作品を演奏すること。※演奏時間は5分以上｡

桐朋音楽大学

作曲者	曲目
Beethoven	任意のSonate １曲(全楽章) 繰り返しは省略するが、D.C.はすること。ただし、次の６曲は除く。 op.14-1，op.14-2，op.49-1，op.49-2，op.79，op.106 演奏箇所については２月12日（水）15時に学内掲示および本学ホームページで発表する。
Bach	Das Wohltemperierte Klavier Ⅰ巻またはⅡ巻から任意の１曲
Chopin	Etudes op.10，op.25から任意の２曲（op.10-6，op.25-7は除く）

国立音楽大学

作曲者	曲目
Beethoven	op.2 No.1 からop.90 までの第１楽章　下記の６曲を除く op.26 No.2 変イ長調 op.27 No.1 変ホ長調 op.27 No.2 嬰ハ短調 op.49 No.1 ト短調 op.49 No.2 ト長調 op.79 No.1 ト長調
Haydn, J.，Mozart, W. A.，Schubert, F.，　Mendelssohn, F.，Chopin, F.，　　Schumann, R.，Liszt, F.，Brahms, J.，　　Debussy, C.，Ravel, M.，Rachmaninoff, S., Prokofieff, S.，Bartók, B.	自由曲指定の作曲家から任意の楽曲を選び，6 分以上演奏する。　　複数の作曲家，および複数の楽曲の組み合わせも可。楽章の抜粋も可とする。ただし，ショパンはエチュードを除く。
Bach, J. S.	平均律クラヴィーア曲集第１巻，第２巻より任意の１曲（プレリュードとフーガ）
Chopin, F.	エチュード集　op.10，op.25より任意の１曲（Op.10-6、Op.25-7を除く）

武蔵野音楽大学

作曲者	曲目
Chopin	エチュード集 Op.10または Op.25の中から１曲（Op.10-6、Op.25-7を除く）。
J. S. Bach	平均律クラヴィーア曲集第１巻、第２巻の中から１曲（プレリュードとフーガ）
Haydn、W. A. Mozart、Beethoven	ソナタの第１楽章または終楽章。
Haydn、W. A. Mozart、Beethoven、Weber、Schubert、Mendelssohn、Chopin（ｴﾁｭｰﾄﾞを除く）Schumann、Liszt、Brahms、Saint-Saëns、Tchaikovsky、Grieg、Fauré、Debussy、Scriabin、Rachmaninoff、Ravel、Bartók、Prokofieff	１人の作曲家を選び、任意の作品を演奏する。　　　　（５〜10分程度。複数曲も可。ソナタからの楽章の抜粋および組曲等からの抜粋も可。ただし、８分程度でカットすることがある。）

東京音楽大学

		作曲者	曲目
どちらかの課題を選択	課題A	J. S. Bach	『平均律クラヴィーア曲集』第1巻、第2巻より任意の1曲（プレリュードとフーガ）
（イ）モシュコフスキー Op.72 （ロ）クレメンティ（ハ）チェルニー Op.740（50番練習曲）（ニ）モシェレス（ホ）ショパン Op.10、Op.25（Op.10 No.6、Op.25 No.7を除く）	（2）次の（イ）～（ホ）の練習曲集より任意の2曲（同一作曲家の組み合せでなくても可）
指定なし	自由曲（5 分以上 8分程度。複数曲可）省略は認めない。ただし、繰り返しはその限りではない。
課題B	指定なし	自由曲（12分以上17分程度。1曲または複数曲の組み合わせでもよい。演奏時間を専攻別曲目記入票に明記すること）省略は認めない。ただし、繰り返しはその限りではない。

洗足音楽大学

	作曲者	曲目
任意の 1曲	M.Clementi	Gradus ad Parnassum
M.Moszkowski	15 Etudes de virtuosité, Op.72
F.Chopin	Etudes, Op.10, Op.25
	J.S.Bach	Das wohltemperierte Klavierより任意のフーガ1曲
	F.J.Haydn、W.A.Mozart、L.v.Beethoven、C.M.v.Weber、F.P.Schubert、F.B.Mendelssohn、F.Chopin（ｴﾁｭｰﾄﾞを除く）R.Schumann、F.Liszt、J.Brahms、G.Fauré、C.Debussy、M.Ravel、A.Scriabin、S. Rakhmaninov、S. Prokofiev	下記の作曲家の作品より任意の1曲（暗譜。繰り返しなし。Sonateの場合は、第1楽章または終楽章）。

昭和音楽大学

作曲者	曲目
J. S. Bach	Das wohltemperierte Clavier第1巻および第2巻の中から任意の1曲。プレリュードとフーガの両方。
F. Chopin	エチュード集 Op.10または Op.25の中から１曲
指定なし	自由曲（複数の作品も可。10分程度にまとめること。）

東邦音楽大学

作曲者	曲目
F.J.Haydn、W.A.Mozart、L.v.Beethoven	いずれかの作曲家の任意のソナタ１つの楽章
J. S. Bach	平均律クラヴィーア曲集第１巻、第２巻の中から１曲（フーガ、又はシンフォニアより任意の１曲）

まとめ

　こうして各大学の課題曲を比べてみると、他の大学ではほとんど同じ課題が出されている一方で、東京藝術大学だけ2曲も余分に準備しなくてはいけないことがわかります。

　東京藝術大学は倍率も高く入学は困難ですが、準備の段階においてもバロックから近代までの曲を幅広くカバーして練習しなくてはいけないのです。

　他の大学に関しても、課題曲は被っていても、求められるレベルが全く異なるので、受験しようと思った段階で、ピアノの先生に相談し、自分がどの程度のレベルの音大を目指すのか決めて頑張りましょう。

2021-01-122021-09-08に投稿投稿者 naoya — コメントを残す

はじめに

音大受験を考え始めている方に向けて、音大受験生なら専攻や学科を問わず誰でも持っている3つのアイテムをご紹介します。

　音大受験間近の方には当たり前に思える内容かもしれませんが、音大受験についてこれから考えようとしている方には必見の内容になっています。知らないことがあっても焦らず一歩ずつ進んでいきましょう！

　音大の受験を検討されている方は是非この記事を読んで受験へ向けて円滑な受験生活を過ごしていただければ幸いです。

受験に必要な3つのアイテム

音大受験を考えている方は以下の3つを必ず持っています。

楽典の教材

ソルフェージュの教材

ピアノ

特に楽典の教材とソルフェージュの教材に関しては、こちらで紹介しているものと全く同じものを持っている方がほとんどです。もし、その教材は試してみたけど自分には合わない！という方は、別の教材を試してもいいですが、一度は本屋さんなどで、こちらの教材は見てみたほうがいいでしょう。

楽典

　楽典についての最低限の知識は、どの音楽大学を受ける場合も必須です。

そんな中、音大受験生のほぼ全員が最初に手にする本がこの「楽典　理論と実習」です。

　そもそも楽典の試験とはどんな問題がでるのか疑問を抱く方が殆どではないでしょうか。楽典のテストにおいては、最低限楽譜を読むための知識があるかを問う問題が出題されます。例えば、ト音記号で書かれた譜面だけでなく、ヘ音記号や、ハ音記号で書かれた譜面を正しく読むことができるか。楽語は理解できるのか。また、楽譜から調性を読み解くことができるか。オーケストラの譜面を読むことができるかなどです。

　この本に記載されている内容はこれらの受験で出題される問題を解くための基礎知識に当たります。そのため、音大に入学したあとには、この本に記載されていることは知っていることを前提にすべての授業が進んでいきます。特に、大学に入学したあとに楽典の授業もあってしっかり教えてくれるだろう、と考えている方は要注意です。楽しい音大ライフを過ごすためには、この本の内容はしっかり理解した上で、プラスαの知識を習得しておく必要があります。

　とはいえ、これまで吹奏楽やオーケストラ、ピアノなどで楽譜に多く触れてきた方には既に知っている知識や理解しやすい内容も多いので、あまり重く考えずに、まずは本を手元において、軽く目を通してみてください。

ソルフェージュ

　ソルフェージュってなに？！という方は要注意です。ソルフェージュでは、正しく楽典が楽譜を読むための知識であるなら、ソルフェージュは音楽を演奏するための基礎技術です。ソルフェージュの試験ではリズムを正しく楽譜から読み取り表現できるかに加え、正しく音程が取れるか、音を正しく聞き取れるかなどが課されます。ソルフェージュは鍛えようと思うときりがないので、受験の際は、大学の過去問からどのレベルのものが出されているのか参考にしましょう。大抵の音大であれば、以下の本で十分カバーできます。

ピアノ

　音大を受験しようと思った段階で、ピアノの購入は必須です。ピアノ科でなくとも、ほとんどの音楽大学には副科ピアノという試験があります。そのため、高校から吹奏楽をはじめて、全くピアノに触れていない人もピアノを試験で弾かなければいけません。

　グランドピアノを買わなければいけないのか、と思われる方もいるかもしれませんが、電子ピアノで十分です。しかし、最低10万以上のものは買いましょう。10万以下と、10万以上ではピアノの鍵盤の弾き心地に天地ほどの差が出ます。それでも、高いという方は、5万程度でもなんとか練習はできるでしょう。

　どうしても「5万なんて大金出せない！！」という人は音大は諦めましょう。音大は想像以上にお金がかかります。ただ、才能次第では奨学金をもらえることもあるので、賞与型・給付型の奨学金を調べてみると良いでしょう。

まとめ

　もう昔から音楽を習っているからそんな教材小学生の頃にやったわ！という方から、内容読んでみたけどチンプンカンプンという方まで様々でしょうが、音大受験の準備は遅くとも2年の夏には始めないと間に合わないと皆口を揃えていいます。特にピアノをまだ触れたことがない方はいくらピアノだけに集中して練習したとしても最低半年はかかるので、なるべく早めに決断をしましょう。

　そして、音大受験を決断したらすぐに各大学の体験レッスンと講習会を予約しましょう。これらに参加することで、周りのレベルの高さに驚き、意識が大きく変わるはずです。

2021-01-122021-09-08に投稿投稿者 naoya — コメントを残す

原典版と校訂版の違い

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評価

はじめに

　楽譜には「原典版」というものと「校訂版」というものがあります。楽譜を購入する際に出版元など、楽譜の種類について考える機会は少ないかもしれません。しかし、練習の際にこのどちらを使っているかによって、意識することも変わってくるので、是非この２つの違いを知り、お互いを上手に使い分けていただけたらと思います。

原典版とは

作曲家が実際に書いた譜面を、なるべくそのままの形で再現されている楽譜が原典版です。そのため、原典版は作曲家の考えが一番楽譜に反映されている楽譜だと言えます。よくプロの演奏家をはじめ、音大受験生にも使用されている原典版として、「ウィーン原典版」や「ヘンレ原典版」「ベーレンライター原典版」などがあります。

　曲を忠実に演奏したいという時には、演奏家はこの楽譜が必要になります。クラシック音楽は再現性が重要視されるので、初めての曲を練習するときは特に、原典版のチェックが必須になります。

　原典版で練習を重ねた上で校正版を練習すると、曲への解釈も広がり、より良い演奏をする事が出来るので、まずは、作曲家の考えをきちんと汲み取るためにも、必ず原典版を見て、その後に校訂版で他の人の解釈を理解し、勉強していくのが良いでしょう。

校訂版とは

より良い演奏が実現出来るように表現の仕方などの指示を、有名な専門家が書き換えた楽譜が校訂版です。具体的には、どの範囲を一つのフレーズとして演奏するかを決めたり、演奏する際の表現をどのように行うかなど、演奏に関わる様々な指示を書き加えています。

　また、ピアノがない時代にオルガンなどの楽器にあわせて作った楽曲を、ピアノで演奏するために編曲したものもあります。

　よく使用される校訂版としては、ピアノではエキエル版・コルトー版・シュナーベル版・ブゾーニ版・アラウ版などがあります。

　校訂版には、演奏する上で役立つ指示が加わっているので、表現力を高めたいという時に役立ちます。また曲について詳しく学びたいという時も、校訂版を活用するとより一層深く知る事が出来るので状況に合わせて原典版とうまく使い分けましょう。

まとめ

　音大受験において、原典版を用いての練習は必須です。今まで校訂版を用いて練習してきた方も、原典版での練習をしたほうが良いでしょう。また、作曲家によってどの原典版が良いか変わってくるので、買う前にしっかりと調べて買うようにしましょう。

　原典版は言い換えると、作曲者の意図を忠実に再現しようとしている校訂版とも言えます。なので、同じ原典版でも少し誤差があるので、しっかりと見比べて買うようにしましょう。

2021-01-082021-09-08に投稿投稿者 naoya — コメントを残す

学費の安い音大ピアノ科TOP３！！

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評価

はじめに

　音楽大学の進学を目指すにあたり、学費の問題は避けて通れません。音楽大学では、卒業までにおよそ800万程度の学費がかかります。普通の大学では4年間で300万程度で卒業できるところ、音楽大学では、およそ普通大学の2〜3倍の「800〜900万」が諸経費を含めて必要となり、加えて、一人暮らしをするのであれば、家賃などでプラスで480万、楽器の整備や新規購入、教材の購入なども含めたら、4年間の総額で「1500万」程度の出費は覚悟しなければならないでしょう。

　こちらでは音楽大学への進学を考えている方のために、都内近郊の音楽大学の中でも、ピアノ専攻に絞り、入学から4年間でかかる学費の総額を大学別に比較いたしましたので、学費等で悩まれている方のご参考になれば幸いです。

第1位　東京藝術大学

学費が飛び抜けて安い東京藝術大学

　まず、東京藝術大学の学費が飛び抜けて安いことがわかります。東京藝術大学は、音楽を学べる数少ない国公立の大学ですが、他の私立音楽大学と比べるとほぼ半額です。一般大学と比較してもそれほど変わらないために、経済的に余裕のない方は受験を考えてもいいかもしれません。ただし、東京藝術大学は、とても入学難易度の高い大学なので、たまに浪人を5年、6年など長期間に渡ってする方もいらっしゃいます。

　東京藝術大学は学費も安く、学習環境もとても良い大学です。多くの人が目指す分倍率も高くなっていますが、目指す価値は十分にあると思いますので、是非入学を目指して頑張ってください。

第2位　洗足音楽大学

第3位　昭和音楽大学

都内近郊の学費ランキング

大学名（コース名）	４年間の学費総額（諸経費込み）（２０１９年度）
１．東京藝術大学	3,134,900
２．洗足音楽大学	8,232,650
３．昭和音楽大学	8,265,500
４．昭和音楽大学（演奏家コース）	8,265,500
５．東邦音楽大学	8,358,660
６．武蔵野音楽大学	8,430,000
７．国立音楽大学	8,438,000
８．東京音楽大学	8,528,000
９．桐朋音楽大学	8,626,400
１０．武蔵野音楽大学（演奏家コース）	8,830,000
１１．東邦音楽大学（演奏家コース）	9,558,660

・教職免許などを取得する場合は学費に教職課程費等が加算される場合があります。　
・演奏家コースという名称は、実際の学科名とは異なる場合があります。

私立音大の学費はほぼ横並び

　私立大学の学費は、4年間で60万程度の差が出ます。決して少ない差ではないかもしれませんが、音大の学習環境は大学ごとに全く異なります。楽器のレッスンは個人で行われ、4年間基本的に同じ先生に教わるので、相性のいい先生を選ぶべきですし、それによって4年間の楽器の上達率や、モチベーションの維持、学習できる内容なども変わってきます。確かにお金の問題も重要ですが、自分の気に入った学習環境を選択することをお勧めします。

演奏家コースは比較的学費が高め

　大学によっては、普通の器楽科とは別に、演奏家コースが設定されていることがあります。普通の器楽科との違いとしては、通常の授業がより演奏活動を意識したものになっていることに加え、レッスン時間が長く、在学中に人前で弾く機会も多くなっています。

　授業料は確かに他の学科に比べ高く設定されていますが、その分の価値は十分にあると思います。実際に演奏学科に入った学生は、通常の学科の人に比べて多くの時間を練習に費やしており、意識の違いを感じる場面も多いです。

　自分をしっかりマネジメントできる方であれば、通常の器楽科のコースに入ったとしても演奏家を目指すことは可能ですので、経済的な面も考えて、入学が可能であれば、演奏家コースを一つの選択肢に入れてみてはいかがでしょうか。

まとめ

　音大の学費が高いと言っても、やはり国公立である東京藝術大学の学費は一般の大学とあまり変わらずに、4年間で300万程度と安いです。しかし、東京藝術大学のピアノ科難易度が高いので、目指されている方は早めに試験曲を確認し、準備に取り掛かりましょう。

　他の大学では、学費に差はあるものの、年間10万円程度です。せっかく音大に入学することを決めたのであれば、学びたい環境で、学びたい先生に楽器を教えてもらうことが一番だと思います。そのため、学費の差は一度考えるのを辞め、オープンキャンパスで気になる大学を見学してみてください。きっと入りたいと思える大学に出会えるはずです。

　どうしても、金銭的な面で悩まれている方は、給付型で返還義務のない奨学金も大学ごとや、企業、国や各県ごと、などからもらえる可能性がありますので、調べてみると良いでしょう。

2021-01-082021-09-08に投稿投稿者 naoya — コメントを残す

音大部活・サークル一覧

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評価

音大の部活動の実態

部活やサークルは一般的に大学生活において重要視される一つの項目ではないでしょうか。

しかし、音楽大学では基本的に運動系の部活・サークルは存在しても活発に活動していることは稀です。音楽系のものであれば活発に活動していることも多いですが、そうでない運動系の部活動は月1回の活動であったり、半年に一回、中には新歓と文化祭のみの活動という団体もあります。もし、大学に対して運動系の部活・サークルを重視するのであれば、音楽を学べる総合大学や、教育系の大学で音楽を学んだほうが良いでしょう。

というのも、普通の大学が部活・サークルをする時間に音大生は各自で楽器の練習をしたり、アンサンブルの練習をしたりしている人が多いために、部活・サークルで頻繁な活動予定を立てても参加者が集まらないために、特に運動系のサークルでは活動が極端に少ない場合がしばしば見受けられます。

どうしても大学生同士で運動を楽しみたい！という場合は外部の大学生を受け入れている団体もあるので、音大内ではなく他大学で探したほうがいいでしょう。

音楽系のサークルで他ジャンルを学べるか

音楽大学といえばクラシック（主に西洋音楽）を学ぶ場だと印象が強いのではないでしょうか。

確かに日本の音楽大学では、ほぼ全ての大学で、西洋音楽を学ぶことができる一方で、日本古来の音楽や、ジャズ、ポップス等を主として専攻できるケースは、日本の音楽大学で稀です。

ですが、音大ではジャズやポップス、邦楽等に関係する部活動が開設されている場合があります。その団体に所属した場合は、それらのジャンルや楽器を専門的に学ぶことはできるのでしょうか。

結論から言えば、それらの団体に所属したとしても、それらのジャンルや楽器を専門的に学ぶことはできません。

確かに、団体に所属することで、それらのジャンルを演奏する機会が圧倒的に増え、それらについて真剣に独学で学んでいる先輩も中にはいるので、多くのことを学べるでしょう。

しかし、学科として開設されている大学で学べる内容と比較してしまうと、どうしても見劣りします。

そのため、音大入学前から学びたい音楽のジャンルが決まっている場合は、そのような学科が開設されている学校へ行くか、そのようなジャンルを主に演奏している団体に入ることが望ましいです。

部活・サークル内での活動からプロを目指せるか

クラシック以外のジャンルについて、部活・サークル内での活動から様々なことを学び、その道のプロになることはできます。

クラシック以外のジャンルに少し興味がある程度であれば、クラシック音楽を専門的に学ぶ道をとりあえず選択し、学びたいジャンルの部活・サークルがある大学へ行く選択肢も考えられます。クラシック音楽は、他の音楽ジャンルの基礎になる場合も多いので、学んだとしても決して無駄になることはありません。

また、クラシックを専攻したあとに、他大学へ編入することも可能ですし、クラシック音楽を専門的に学び、大学を卒業した後にジャンルを変えて活躍している方も実際にいます。

これを言っては元も子もありませんが、努力と才能次第で、最低限の環境さえ整っていればどのジャンルでもプロとして活躍することができるでしょう。逆に環境のせいにして何もしない人や、愚痴ばかり言っている人は絶対に何も成し遂げられません。

実際に、音楽大学でいつも上位の成績を取っている人や、選抜演奏会に参加している人は、すべての時間を練習や勉強に費やしています。大学の練習室に土日に行って空いている練習室を探してみれば、いつも同じ顔ぶれなんてことも多いです。

演奏家を目指す上で重要なこと

練習の質と量が必要なことは言うまでもないでしょう。しかし、演奏家を目指す上で、もう一つ欠かすことのできないものがあります。それは「人脈」です。

音楽家において楽器の技量以外に何故人脈が必要なのでしょうか。それは、人脈がないと仕事ができないからです。

音楽で仕事をするときは、誰かと一緒に演奏することが多くあります。そんなときに人脈がないと仕事に巡り合う確率が減ってしまいます。それは、収入が減ることや自分を売り込める機会が減ることに直結します。

音楽を将来も続けていく上で、大学での人脈はとても貴重なものです。もし将来、音楽で生計を立てていく気持ちがあるのであれば、音楽系の部活やサークル内での人とのつながりも大切にしましょう。